Silencio: A transzcendentális meditáció és a hollywoodi én felbomlása David Lynch Mulholland Drive-jában

Silencio: A transzcendentális meditáció és a hollywoodi én felbomlása David Lynch Mulholland Drive-jában

Ferenc Lengyel

2025. augusztus

Bevezetés: „No Hay Banda” — Új kulcs a Mulholland Drive-hoz

Spoiler figyelmeztetés: Ez a tanulmány részletes elemzést nyújt David Lynch Mulholland Drive című filmjének cselekményéről, témáiról és befejezéséről. Ha még nem látta a filmet, és szeretné első kézből megtapasztalni annak rejtelmeit, erősen ajánljuk, hogy előbb tegye meg. A következő elemzés teljes körű ismeretet feltételez a film eseményeiről.

A tanulmány azt állítja, hogy a Mulholland Drive nem pusztán egy álomról szóló film, hanem egy spirituális–pszichológiai folyamat katasztrofális félresikerülését bemutató alkotás: egy transzcendentális meditációs (TM) ülés. A főszereplő, Diane Selwyn, belső útra lép, hogy helyreállítsa szétszakított énjét, a hollywoodi fantáziaeszközök és olyan kulturális ikonok által úttörő módon alkalmazott személyes karakteralkotás mintázatából merítve, mint amilyen a Beatles. Meditatív „mantrája” — Betty Elms idealizált történetszála — azonban nem a transzcendenciát, hanem az elfojtást testesíti meg. A tanulmány Lacan-i pszichoanalitikus szemüvegen keresztül mutatja be, miként vezet ez a folyamat elkerülhetetlenül nem a TM hívői (köztük Lynch maga) által ígért derűs „egyesített mező” tudatállapotához, hanem egy félelmetes ütközéshez a traumatikus, jelképesíthetetlen Valósággal. Ezt a pszichés szétesést négy kulcsfontosságú szakaszon keresztül követjük: az elméleti architektúra felállítása (TM, The Beatles, Lacan); a képzeleti fantázia felépítése; a Szimbolikus Rend beavatkozása; a Valóságba való összeomlás a Club Silencio-ban; valamint a végső, tragikus „visszatérés” egy elviselhetetlen valóságba.

---

I. rész: A belső világ architektúrája

1. fejezet: A mantra és az egyesített mező: a transzcendentális meditáció mint narratív motor

A transzcendencia technikája

A transzcendentális meditáció, amelyet Maharishi Mahesh Yogi hozott létre, egyszerű, természetes módszerként jelenik meg a „negyedik fő tudatállapot” elérésére, amely túlmutat az ébrenlét, az álmodás és a mélyalvás állapotán. A gyakorlat lényege, hogy a meditáló kényelmesen, becsukott szemmel ül, és naponta kétszer, 20 percen át csendben ismétel egy mantrát. Ezt a mantrát nem jelentéssel bíró szóként, hanem „mentális járműként” (man az elmére, tra a járműre utaló elemek) írják le: egy értelmetlen, vibráló hangként, amely a szanszkrit nyelvből származik. A Maharishi tanításai szerint a technika során a gyakorló fokozatosan egyre finomabb síkokon tapasztalja meg ezt a „helyes gondolatot”, amíg az elme „transzcendálja” azt, és erőfeszítés nélkül elmélyül a mély pihenés és a tiszta tudatosság állapotában. A támogatók kiemelik, hogy nem koncentrációs gyakorlatról van szó, amely szándékos figyelmet igényel, hanem olyan eszközről, amely lehetővé teszi az elme természetes befelé fordulását egy csendesebb gondolkodási mód felé. A gyakorlók úgy írják le az élményt, mintha egy „sem ébrenlét, sem álom, sem alvás” állapotba lépnének, egyfajta „nyugodt éberség” állapotába, amely távol áll a fizikai énünktől.

A titok és a rendszer

A TM gyakorlatának központi eleme a mantra titoktartása és személyre szabása. A tanúsított oktatók egyéni, titkos sessionök során adják át a tanítványoknak a konkrét mantrákat, és arra utasítják őket, hogy tartsák titokban azokat a „maximális eredmények” és az esetleges félrevezető tanítások elkerülése érdekében. Maharishi hangsúlyozta, hogy a mantra megfelelő kiválasztása kritikus, hiszen rezgésüknek harmonizálniuk kell a meditáló egyéni természetével és életmódjával. Ezt a misztikus keretet azonban egyes volt oktatók és szociológusok megkérdőjelezték, akik arról számoltak be, hogy a mantrákat nem egyedileg állítják össze, hanem egy szabványos listából választják demográfiai adatok – elsősorban életkor és nem – alapján. Ez az alapvető ellentmondás – hogy a tömegtermelt formulát mint személyre szabott, szent kulcsot árulják – erőteljes analógiát kínál a Mulholland Drive-ban ábrázolt hollywoodi „álomgyár” működéséhez. A filmipar, akárcsak a TM-szervezet, egy egyedi sikerkulcsot ígér („ez a lány”), melyet gyakran cinikus, gépies és kontrolláló rendszer közvetít. Diane Selwyn álom-énje, Betty, Hollywoodba érve a művészi beteljesedés reményében indul útnak, anélkül hogy sejtené, valójában egy előre megírt, formulapontos forgatókönyv szereplője – éppúgy, mint ahogyan egy meditáló előre kijelölt mantrát kap.

Lynch TM-ről alkotott víziója

David Lynch, akit 1973 óta elkötelezett TM-gyakorlónak tart magát, és aki állítása szerint soha nem mulasztott el egyetlen meditációt sem, a technika egyik legismertebb szószólója. Úgy írja le a folyamatot, mint „teljes merülést a gondolat forrásához, a gondolat mögötti és a tiszta tudatosság szintjeihez”. Nyilvános előadásain és írásaiban Lynch gyakran von be kvantumfizikai analógiákat e belső utazás szemléltetésére, hasonlóan az atomokon és protonokon való átjutáshoz, hogy elérje az „egyesített mezőt”, a valóság alapvető szintjét, a „semmit”, ahonnan minden energia és anyag ered. Lynch számára ez a belső „kincstár” korlátlan energia, kreativitás és boldogság forrása, amely egyszer, amikor hozzáférést kap, a mindennapi életben is megnyilvánul. Úgy véli, a rendszeres meditáció mély összetartozás-érzést teremt másokkal, oly mértékig, hogy „nem bántanál meg egy másik embert; olyan lenne, mintha önmagadnak ártanál”, mivel a belső egység megtapasztalása „lerombolja az ellenség elleni gyűlöletet”.

A Spinoza–Einstein-kapcsolat

A Maharishi világnézetének filozófiai alapjai, és ezzel együtt Lynch nézetei is visszhangozzák azt a racionális spiritualitást, amelyet Baruch Spinoza és Albert Einstein fogalmazott meg. Einstein híresen elutasította egy személyes, antropomorf isten képzetét, helyette azt vallotta: „Hiszek Spinoza Istenében, aki azzal a rendezett harmóniával mutatkozik meg, ami létezik.” Ez Spinoza panteista filozófiájára utal, mely szerint Isten és a természet egy és ugyanaz: egyetlen, végtelen, önmagát megalapozó szubsztancia, amelynek minden jelensége – így az emberiség is – csupán megnyilvánulása, mint individualitások egy óceán hullámain. Einstein számára ez a meggyőződés egy „kozmikus vallásos érzésben” öltött testet, egy mély áhítatban a világegyetem „fenségessége és csodálatos rendje” iránt, függetlenül a dogmától vagy a rituálétól. A Maharishi tanításai közvetlenül erre az intellektuális hagyományra építenek, bemutatva a TM-et mint gyakorlati technikát az illuzórikus elkülönült én feloldására és annak közvetlen megtapasztalására, amit Spinoza és Einstein filozófiában és fizikában megsejtettek: az egységes, nem helyhez kötött és örök tudatmezőt.

---

2. fejezet: A Lonely Hearts Club: A Beatles, a személyes karakteralkotás és a lázadás

A Beatles és a Maharishi

1967 augusztusában, karrierjük egyik sorsfordító pillanatában, a Beatles-tagok részt vettek egy londoni transzcendentális meditációs előadáson, amelyet Maharishi Mahesh Yogi tartott. Mély hatást gyakorolt rájuk, és alternatív spiritualitást kerestek a pszichedelikus drogok zsákutcájával szemben, ezért követték őt egy walesi, bangori szemináriumra. A tréning alatt tragikus módon elhunyt menedzserük, Brian Epstein; a Maharishi élet- és halálról szóló tanításai keretet adtak számukra a gyász feldolgozásához. Ezután indult nagy port kavart utazásuk Maharishi rishikesi áshramjába 1968 februárjában, amely jelentősen formálta a nyugati világ indiai spiritualitásról alkotott képét. A visszavonulás idején a zenekar számos dalt írt, amelyek később a „White Album”-on jelentek meg. Ugyanakkor az idillt botrány törte meg: pletykák kezdtek el terjedni – amelyeket később sokan, akik jelen voltak, cáfoltak –, hogy a cölibátusban élő Maharishi szexuális közeledést tett Mia Farrow és egy másik női tanítvány felé. Ennek következtében John Lennon és George Harrison dühösen kilépett a guru követői közül, formalizáltan is elhatárolódva tőle, ami komoly botrányt okozott a gururól alkotott képben.

Ez a történetszál – a reménykedő spirituális kereséstől a keserű csalódásig és árulásig – erőteljes valós mintaként szolgál a Mulholland Drive pszichológiai drámájához. Diane Selwyn ugyanolyan lelkes optimizmussal érkezik Hollywoodba, mint a Beatles Rishikeshbe, tele a siker és a szerelem ígéretével. Ám végül őt is elárulja a rendszer és szeretője, Camilla, párhuzamba állítva a banda által a spirituális atyafigurájuk által elszenvedett árulással. Diane ezután bérgyilkost bérel fel Camilla megölésére – ez az ő válasza John Lennon „Sexy Sadie” című dalára, amely haragjában született, és eredetileg a Maharishi ellen irányult. Ez a tett erőszakos bosszúvággyal, összetört idealizmussal áthatott.

Sgt. Pepper mint személyes karakteralkotás

A Beatles TM előtt álló időszaka a személyes karakteralkotás forradalmi aktusáról szólt. 1967-ben megjelent Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band című albumukkal levetkőzték korábbi „Beatles” személyiségüket, és egy Edward-kori katonazenekar álarcát öltötték magukra. Paul McCartney úgy magyarázta, ez a tudatos stratégia felszabadította őket a hírnév terhei alól, és teret adott zenei és művészi kísérletezésüknek. Az album ikonikus borítója és jelmezei központi elemei voltak ennek a projektnek: a zenekar élénk színű, pszichedelikus selyem katonai egyenruhákban tűnt fel, rangjelzésekkel, kitüntetésekkel és felvarrókkal ékesítve.

A szimbolikus rend aláásása

Ez a jelmezes játék több volt puszta játékosságnál; kifinomult kulturális lázadásként működött. A brit intézményrendszer – a katonai egyenruha – hierarchikus, merev szimbólumait átvéve és bohózatos, szürreális formába öntve a Beatles provokatív módon aláásta az általuk viselt maszkulinitás és hatalmi kódok hagyományát. Tisztes tiszti váll-lapokat viseltek és szakaszvezetői jelzésekkel keveredtek, John Lennon pedig kitüntetéseket viselt korábbi dobosuk apjától kölcsönözve – egy valódi katona számára ez bűncselekménynek számított volna. Lacan „Szimbolikus Rendnek” nevezett társadalmi törvény-, kód- és konvenciórendszerét tudatosan lázadták meg, a rendszer saját szimbólumait sajátították ki függetlenségük kinyilvánítására, a popkultúra hagyományos szabályainak felülírására.

Lynch-re gyakorolt hatás

David Lynch Beatles-rajongása jól dokumentált: tizenévesen részt vett első amerikai koncertjükön a Washington Coliseumban, és mély csodálattal viseltetik munkásságuk iránt, különösen annak „transzcendens kvalitásaiért”. Ezenkívül Paul McCartney-val és Ringo Starral is együttműködött alapítványa keretében, amely a transzcendentális meditáció népszerűsítését tűzte ki célul. Ez egyértelmű vonal az affinitás és befolyás tekintetében, ami arra utal, hogy Lynch nemcsak ismerte a zenekar zenei fejlődését, hanem értékelte úttörő szerepüket a kibővített tudatállapotok és a közönség előtti személyazonosság tudatos alakításának terén.

---

3. fejezet: A tükör, a törvény és a mélység: egy lacani keret

A három rend

A Mulholland Drive pszichológiai architektúrájának teljes feltárásához elengedhetetlen Jacques Lacan háromrétű elméletének alkalmazása. Lacan szerint az emberi szubjektivitást három, egymással átszőtt regiszter struktúrálja: az Imaginary (képzeleti), a Symbolic (szimbolikus) és a Real (valós). Ezek nem egymást követő szakaszok vagy hierarchikus rétegek, mint Freud ösztönén, én és felettesén modellje, hanem három alapvető tapasztalati dimenzió, amelyek folyamatosan dinamikus viszonyban állnak egymással, akár egy Borromeói csomó gyűrűi.

A képzelet és a tükörfázis

A képzelet a képek, azonosulás és illúzió rendje. Alapvető pillanata, amely az ént az egész életre meghatározza, a „tükörfázis”. Ez az élet hatodik és tizennyolcadik hónapja között következik be, amikor a csecsemő a tükörképét látva először ismeri fel önmagát egységes, összefüggő lényként. Ez a teljességérzet felszabadító örömöt jelent, ugyanakkor mélyen megtévesztő is, hiszen élesen ellentétben áll a gyermek belső, töredezett és koordinálatlan testérzetével. Ez a felismerés alakítja ki az „Ideál-Ént” (Ideal-I) vagy „Ideál-egót” – egy kitalált, tökéletesített önképet, amellyel a szubjektum innentől kezdve azonosul. A folyamat természeténél fogva elidegenítő, mert az „én” azonosuláson keresztül, egy külső kép – egy „másik” – révén jön létre. A Mulholland Drive-ban Hollywood csillogó, csábító világa válik a kultúra végső tükörképévé, amely végtelen idealizált képsorozatot kínál a feltörekvő színészek számára. Betty Elms karaktere Diane Selwyn „Ideál-Én‐je”: a kifinomult, sikeres és szeretett visszatükröződés, amelyet kétségbeesetten szeretne magáévá tenni.

---

A szimbolikus rend

A szimbolikus a nyelv, törvény, társadalmi konvenció és kulturális struktúrák rendje. Lacan ezt az egész rendszert „nagy Másik‐ként” (big Other) nevezi – egy személytelen, előzetesen létező szabály- és kódrendszerként, amely szervezi valóságunkat és meghatározza társadalmi identitásunkat. Ebbe a birodalomba tartozik az „Atya törvénye” (Law of the Father), amely tiltásokat vezet be és szabályozza a vágyakat, strukturálva ezzel a szubjektum helyét a társadalomban. Az ember a nyelv elsajátításával kerül bele ebbe a rendbe, ami tovább idegeníti a képzelt, nyelv előtti teljesség emlékétől. Bár a szimbolikus rend nagyrészt láthatatlan, törvényei meghatározóak; hiányokon keresztül formálják életünket anélkül, hogy mindig tudatában lennénk. A filmben a hollywoodi hatalmi struktúra – a titokzatos maffiózók, a kontrolláló rendező, Mr. Roque, és a rejtélyes Cowboy megtestesítésében – szó szerint az elnyomó Szimbolikus Rendet jeleníti meg. Ők a Törvény végrehajtói, akik láthatatlan, abszolút hatalmi pozícióból irányítják a Hollywoodról szóló diskurzust.

---

A Valós

A Valós a Lacan-féle három rend közül a legmegsemmisíthetetlenebb. Nem a hétköznapi értelemben vett „valóság”, hanem az, ami kívül esik a jelölésen, és ellenáll a szimbolizációnak. Ez a traumatikus, rendezetlen és elérhetetlen űr birodalma, amelyet az Imaginary és a Symbolic rend azért épít fel, hogy elfedje és kezelje. A Valós a nyers, közvetlen élmény, a trauma, a halál és a pszichózis terepe. Nem lehet közvetlenül kimondani vagy elképzelni, mégis kitör az élményünkbe a szélsőséges szorongás, a rettegés vagy a szimbolikus valóság összeomlásának pillanataiban. Ez az a rémisztő „dolog”, ami megmarad, ha minden illúzió szertefoszlik.

---

1. táblázat: Karakter- és tematikai átalakulások Diane fantáziája (I. felvonás) és valósága (II/III. felvonás) között

Elem I. felvonás: Képzeleti fantázia (Betty álma) II/III. felvonás: Szimbolikus/Valóság (Diane valósága) Pszicho-spirituális funkció

Protagonista Betty Elms: naiv, tehetséges, kedves, sikeres és szeretett. Egy kanadai újonc, aki reménnyel telve érkezik Hollywoodba. Diane Selwyn: sikertelen, keserű, féltékeny és elszigetelődött színésznő, aki egy kopottos lakásban él. Betty Diane „Ideál-Énje” (Lacan tükörfázisa), vágybeteljesítő fantázia, amely megfordít minden Diane-féle kudarcot és hiányosságot.

Szeretőobjektum „Rita” Amnéziás, sebezhető, titokzatos, és Bettyre van utalva identitás és biztonság szempontjából. Camilla Rhodes: magabiztos, sikeres, kegyetlen és elutasító színésznő, aki viszonyt folytat a rendezővel, Adam Kesherrel. Rita hatalom nélküli üres lap, amelyre Diane rávetítheti a szerelem, irányítás és megmentés iránti vágyát; Camilla Diane traumatikus elutasításának forrása.

A rendező, Adam Kesher Tehetséges, de gyötrődő művész, akit gengszterek megaláznak, elveszíti filmje feletti kontrollt, és a medencetetisztító „megcsalja”. Adam Kesher: hatalmas, sikeres rendező, aki könnyedén eldobja Diane-t Camilla javára, nyilvánosan felvállalva viszonyukat. Az álomban Adamet büntetik a valóságban meglévő hatalomért és sikerért; megaláztatása Diane hatalmi tehetetlenségének kivetülése.

A bérgyilkos Egy ügyetlen, inkompetens alak, aki elront egy egyszerű feladatot, és káoszt, valamint nem várt áldozatokat hagy hátra. Hideg, hatékony és profi gyilkos, aki sikeresen végrehajtja Camilla meggyilkolását. Az álom sötét komédiává lágyítja a gyilkosság rémisztő valóságát, csökkentve Diane bűntudatát és tettének súlyát.

A kék kulcs Egy titokzatos, háromszögletű kulcs, amellyel felnyitható a rejtélyes kék doboz; noir-rejtvény tárgya. A bérgyilkos által Diane kávéasztalára hagyott kulcs, amely jelzi Camilla meggyilkolásának befejezését. A kulcs a fantázia misztérium- és potenciálszimbólumából visszafordíthatatlan trauma- és bűntudatszimbólummá válik a valóságban.

Hollywood Egy varázslatos „álomgyár”, ahol a tehetséget elismerik, a sikert elérhetőnek tartják, és a kedvességet jutalmazzák; a világ élénk színekkel és lehetőségekkel teli. Egy cinikus, korrupt rendszer, amely a nepotizmuson, szexuális szívességeken és hatalmas, árnyékos alakok akaratán alapszik; a világ fakó színekkel és kétségbeeséssel teli. A fantázia idealizált képzeleti Hollywoodot épít fel, míg a valóság megmutatja az elnyomó Szimbolikus Rend működését.

Idős pár Egy kedves, támogató és mosolygó pár a repülőn, akik jókívánságaikat fejezik ki Bettynek; a reményt és a szülői jóváhagyást képviselik. Démoni, apró termetű alakok, akik a kék dobozból bukkannak elő, hogy gyötörjék Diane-t; mosolygó arcuk immár a rettegés maszkja. A remény és jóváhagyás figurái a büntető felettes én manifesztációivá változnak, az elfojtott bűntudat kikerülhetetlen visszatéréseként.

---

4. fejezet: Az álomgyár mint tükörfázis: Betty Elms képzeleti birodalma

A Mulholland Drive első kétharmada Diane Selwyn meditatív mantráját alkotja: egy kitartó, ismétlődő és idealizált narratívát, amely a gyötört elme megnyugtatására szolgál. Ez a filmszakasz egy tökéletes Lacan-i képzeleti birodalom felépítése, egy tiszta vágybeteljesülés világa, ahol minden valós trauma rendszeresen ellentétesre fordul és „kijavításra” kerül. A fantázia főszereplője, Betty Elms, Diane „Ideál-Énje” hibátlan megtestesítője. Ontario állambeli Deep Riverből érkezik Hollywoodba, ragyogó naivitással és határtalan potenciállal. Útja zökkenőmentes felemelkedés: a szereplőválogatáson a látszólag átlagos szövegolvasóból egy izzó femme fatale-lalapuló királynővé alakul, lenyűgözve az ipar szereplőit, és azonnal biztosítva jövőjét. Ez a jelenet közvetlen ellentéte Diane meghiúsult színészi karrierjének, bemutatva azt a tehetséget és elismerést, amelyet soha nem kapott meg.

Hollywood itt nem fizikai hely, hanem pszichés állapot, a Lacan-i tükörfázis tökéletes megszemélyesülése. Egy csupa hízelgő kép és felület világa, amely Diane-nak az önmaga egész, kompetens és kívánatos tükörképét kínálja. A „Rita” nevű gyönyörű barna hajú nő, aki autóbaleset után amnéziásan toppan be Betty lakásába, az ideális tárgy ehhez a képzeleti vetítéshez. Ő egy tabula rasa, egy gyönyörű és sebezhető titok, amelyet Betty megfejthet és gondozhat. Rita függősége lehetővé teszi, hogy Betty legyen a hős, a rátermett és szerető védelmező. Kapcsolatuk a tökéletes kölcsönösség és azonosulás fantáziáját testesíti meg, csúcspontját pedig egy olyan jelenet jelenti, amikor azonos szőke parókát viselnek, vizuálisan is eggyé olvadva, mielőtt szerelmeskedni kezdenének. Ez a képzeleti fantázia tetőpontja: a szubjektum (Diane/Betty) sikeresen formálja meg a másikat (Camilla/Rita) saját vágyának tökéletes tükörképévé, elérve a múlékony, illuzórikus teljesség-érzetet. Az egész narratíva olyan, mint a TM „könnyű, természetes technikája”, amely egyszerű, kellemes feladatot ad az elmének – jelen esetben a tökéletes élet megalkotását –, hogy elterelje a figyelmet a mélyben zajló zavarokról.

---

5. fejezet: A hollywoodi felettes én: A szimbolikus rend visszavág

Miközben Diane fantáziavilága egy önálló képzeleti birodalmat próbál létrehozni, állandóan veszélyezteti a Szimbolikus Rend betörése – a hatalom és törvény elkerülhetetlen hálója, amely a valóságot irányítja. Ezt a betörést elsősorban Adam Kesher filmrendező mellékszála dramatizálja. Diane álmában Adam sorozatos megaláztatásoknak van kitéve, mint pszichés büntetés a valóságban birtokolt hatalomért és sikerért. Először a talányos Castigliani-fivérek követelik tőle, hogy egy ismeretlen színésznőt, Camilla Rhodes-t szerelje fel a filmjében. Amikor ellenáll, befagyasztják anyagi eszközeit, majd felesége, akit a medencetetisztítóval talál ágyban, durván kidobja a házból.

Ez a történetsor rávilágít Hollywood hatalmának valódi természetére: nem a tehetségen vagy művészi vízión alapul, hanem egy árnyékos klikk önkényes és könyörtelen rendeletein. Ezek a figurák – a Castiglianiak, a pöttöm Mr. Roque, aki egy üvegfallal körülvett szobában figyel, és különösen a rejtélyes Cowboy – Lacan „nagy Másik”-ának megtestesítői. Ők a Törvény ügynökei, a patriarchális hatalom, amely meghatározza a játék szabályait. A Cowboy, akivel Adam egy poros, távoli karámnál találkozik, a Szimbolikus Rend végső hangja. Kinyilatkoztatásai nem fenyegetések, hanem rideg, megkérdőjelezhetetlen tényközlő mondatok. Azt mondja Adamnek, hogy ha jól viselkedik, egyszer még látni fogja, ha rosszul, kétszer; kimondva ezzel a megfigyelés és az ítélkezés feltételeit. Végső utasítása – „Most… még egyszer látni fogsz, ha jól cselekszel” – dermesztő hatalomkijelentés. Adam küzdelme hiábavaló lázadás egy mindenhatónak hitt rendszer ellen, Diane saját élményének kivetülése, amikor az ipar láthatatlan törvényei összenyomták és eldobták. A kulcsmondat, „Ez a lány” („This is the girl”), amelyet újra és újra elismételnek Camilla Rhodes-szal kapcsolatban, felfedi Diane fantáziájának hazugságát: megmutatja, hogy a sztárság nem érdemen alapul (ahogy Betty hiszi), hanem a Szimbolikus Rend által kiosztott identitás, egy szerep, amelyet ráerőltetnek.

---

6. fejezet: „Ez egy felvétel”: Club Silencio és az illúzió összeomlása

A Club Silencio jelenete a film kritikus fordulópontja. Itt találkozik a képzeleti fantázia a traumatikus Valóssal, jelezve Diane sikertelen meditációjának „transzcendencia” fázisát. A klub maga határhelyzet, a furcsaság színháza, ahol a valóság szabályai felfüggesztődnek. A színpadmester nyitómonológja spanyolul szól Diane tudatalattijához és a nézőkhöz. Ismétlődően kijelenti: „No hay banda. There is no band. It is all a recording. It is an illusion” – nyíltan lebontva a fantáziát. Ezt azzal szemlélteti, hogy egy zenész úgy tesz, mintha trombitálna, miközben a hangfelvétel szól, így leleplezve a csalást. Ez az a pillanat, amikor a meditációnak békés elengedéshez kellett volna vezetnie, de Diane-nak ez a szörnyű felbomlás.

Ennek az összeomlásnak érzelmi magját Rebekah Del Rio drámai, a cappella előadása, a „Llorando” („Crying”) jelenti. Nyers, közvetlen bánatával átszeli a klub művi légkörét, és közvetlenül érinti Diane elfojtott gyászát és veszteségét. Az előadás eléri a film legerőteljesebb Lacan-i pillanatát: a énekesnő összecsuklik a színpadon, mintha holtan zuhanna össze, ám hatalmas, felvett hangja tovább tölti meg a termet. Ez a megosztott szubjektum végső filmes megjelenítése. A jelölő (a gyönyörű, megtestesüléstől mentes hang) erőszakosan elvált a jelölttől (az élő, lélegző előadótól). Az autentikus jelenlét aurája mechanikus reprodukcióvá silányult. Ekkor robban be a Valós, darabokra törve a képzeleti konstruktumot. Betty világának illúziója nem bírja tovább.

A kék doboz, amelyet Betty a táskája mélyéből előhalász a produkció után, a katasztrofális váltást megtestesítő tárgy. Ez a rejtett trauma kulcsa, a kapu ahhoz az elviselhetetlen valósághoz, amely elől menekült. A klub neve, „Silencio”, kínzóan ironikus: nem a meditáció sikeres csendjét hirdeti, hanem az űr csendjét, a halál csendjét, amely Diane-t a fantázia másik oldalán várja.

7. fejezet: Az elfojtott visszatérése: Diane valósága és a Valós diadala

A Mulholland Drive utolsó felvonása a TM-ciklus „visszatérés” fázisát jeleníti meg. A gyakorlók szerint a meditációból felfrissülve, energiával és boldogsággal telve kell visszatérni. Diane visszatérése ennek félelmetes ellentéte: egy mocskos, nyomasztó valóságba zuhan, egy színtelen, élettelen világba, ahol feldolgozatlan traumái és bűntudata várja. Kopott, magányos lakásának esztétikája éles kontrasztban áll Betty ragyogó, élénk hollywoodi fantáziájával. A film ritmusa lassúvá és nyomasztóvá válik, tükrözve Diane kétségbeesett lelkiállapotát.

Ebben a záró szakaszban minden, ami az álomban elhalkult, invertálódott vagy elfojtódott, a Valós „szörnyű” formájában tér vissza. A bérgyilkos immár nem ügyetlen bolond, hanem szigorú, hatékony profi, aki elvégezte a feladatát. Camilla többé nem védtelen amnéziás, hanem kegyetlen, gúnyos szerető, aki vacsorapartin nyilvánosan megalázza Diane-t. A legfélelmetesebb azonban a film elején látott kedves, támogató idős pár visszatérése: démoni, gyötrő szellemként másznak be az ajtaja alatt, groteszk mosolyuk most a büntető felettes én maszkja, a bűntudat elkerülhetetlen volta.

A Lacan-i Valós végső alakja a Winkie’s diner mögötti szörnyű alak—az a hajléktalan, akit Diane a film elején még más valakinek a rémálmaként látott, biztonságos távolból. A zárójelenetekben Diane ezt a nyomorult figurát hallucinálja maga előtt: a tiszta, közvetlen horror megtestesülését, amelyet a Szimbolikus rend kitagadott. Ez a trauma arca, amit többé nem képes elfojtani. Amikor a Valós – kudarca, bűntudata, vesztesége és önutálata – teljes, elviselhetetlen erejével néz szembe, Diane pszichéje teljesen szétesik. Öngyilkossága a szubjektum utolsó, tragikus cselekedete, aki többé nem tudja fenntartani a fantáziát, amely valóságának szerkezetét adta. Ez a spirituális utazás végpontja, amely a „egység fényéhez” és az ellenségeskedés megszüntetéséhez vezetés helyett a teljes önmegsemmisülésbe sodorja.

---

Következtetés: Az egység fényének pusztító ereje

A Mulholland Drive David Lynch sötét, figyelmeztető manifesztója a modern identitás veszélyes kémiájáról. A film mesterien használja fel a Transzcendentális Meditáció ülésének struktúráját nem a megvilágosodás útjaként, hanem egy mélyen Lacan-i tragédia narratív kereteként. A főhős, Diane Selwyn, a hollywoodi fantázsiai eszközeit—olyan persona-alkotási módszereket, amelyeket kulturális elődök, például a Beatles tettek híressé—próbálja felhasználni traumája ellen lázadásra és uralomra. Lázadása azonban nem felszabadító szubverzió, hanem kétségbeesett kísérlet a konformizmusra, a pusztító illúziók megerősítésére. Spinoza Istenének egység-állapotát és Einstein „kozmikus vallásos érzését” keresi—a belső örömöt, amelyet Lynch szerint a TM képes feltárni. Ám utazása nem a nyugodt, egységes tudatmezőbe vezeti, hanem annak félelmetes ellentétébe: a Lacan-i Valós töredezett, rémítő mélységébe. Önszabályozó mantrája, a „Betty Elms” idealizált története fenntarthatatlan illúzióként bomlik fel. Amikor a Club Silencio-ban végképp széthullik, semmije sem marad, ami megvédné az elviselhetetlen igazságtól—saját tetteinek és kudarcaiknak igazságától. A film utolsó, ismétlődő képsorai azt sugallják, hogy ez egy megállíthatatlan gyötrő körforgás. Lynch a „kontrakultúra” spirituális vágyait, a pszichoanalitikus elmélet mechanizmusait és a filmes illúziók csábító erejét fonja egyetlen műalkotássá. Egy olyan filmmé, amely dermesztő világossággal mutatja meg, mi történik, amikor a piacképes önmaga szembe kerül árnyékával, és amikor a transzcendencia ígérete végleg a „Silencio” visszhangzó és abszolút csendjébe zuhan.

---

Felhasznált irodalom

1. How to do Transcendental Meditation (TM) and my experience doing it | Sameer Bajaj, https:/sameerbajaj.com/TranscendentalMeditation/

2. Transcendental Meditation technique – Wikipedia, https:/en.wikipedia.org/wiki/Transcendental_Meditation_technique

3. TM Mantra Explained: What It Is, How It Works, and Why It Matters – Meditation Lifestyle, https:/meditationlifestyle.com/2025/05/25/tm-mantra-explained-what-it-is-how-it-works-and-why-it-matters/

4. How to do Transcendental Meditation for free. (All these mantras would cost you 5880 dollars otherwise) : r/twinpeaks – Reddit, https:/www.reddit.com/r/twinpeaks/comments/1b2mic1/how_to_do_transcendental_meditation_forfree__all/

5. David Lynch Explains Transcendental Meditation : Free Download, Borrow, and Streaming, https:/archive.org/details/david-lynch-explains-transcendental-meditation

6. David Lynch's Journey with Transcendental Meditation | TM, https:/www.tm.org/en-us/blog/david-lynch

7. Transcendental Meditation & Creativity: An Interview with David Lynch, https:/www.watkinsmagazine.com/transcendental-meditation-creativity-an-interview-with-david-lynch

8. David Lynch explains Transcendental Meditation – YouTube, https:/www.youtube.com/watch?v=Em3XplqnoF4&pp=0gcJCfwAo7VqN5tD

9. How One Quiet Man Became Everyone's Sage: The Spiritual Recasting of Einstein – arXiv, https:/arxiv.org/html/2505.19695v1

10. Religious and philosophical views of Albert Einstein – Wikipedia, https:/en.wikipedia.org/wiki/Religious_and_philosophical_views_of_Albert_Einstein

11. How Well Did Einstein Understand Spinoza? : r/askphilosophy – Reddit, https:/www.reddit.com/r/askphilosophy/comments/12wmk8v/how_well_did_einstein_understand_spinoza/

12. Spinoza's God. The Revolutionary Philosophy That… | by Eric Lee – Medium, https:/medium.com/@alysion42/spinozas-god-7fd0987c68ab

13. Can Einstein's reasons for believing in Spinoza's God be structured as a deductive or syllogistic argument? – Philosophy Stack Exchange, https:/philosophy.stackexchange.com/questions/118611/can-einsteins-reasons-for-believing-in-spinozas-god-be-structured-as-a-deducti

14. Today in Music History: The Beatles meet the Maharishi – The Current, https:/www.thecurrent.org/feature/2015/07/24/today-in-music-history

15. Maharishi Mahesh Yogi profile | The Beatles Bible, https:/www.beatlesbible.com/people/maharishi-mahesh-yogi/

16. The Beatles in India – Wikipedia, https:/en.wikipedia.org/wiki/The_Beatles_in_India

17. Transcendental Meditation: The Beatles, The Beach Boys, and Inspiration | Tela's Travels, https:/telastravels.wordpress.com/2011/11/22/transcendental-meditation-the-beatles-the-beach-boys-and-inspiration/

18. Maharishi & Me: The Secrets of The Beatles Guru | Den of Geek, https:/www.denofgeek.com/books/maharishi-me-the-secrets-of-the-beatles-guru/

19. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band – Wikipedia, https:/en.wikipedia.org/wiki/Sgt._Pepper%27s_Lonely_Hearts_Club_Band

20. How to dress like Sergeant Pepper | National Army Museum, https:/www.nam.ac.uk/explore/sgt-pepper

21. The iconic fashion of The Beatles | In focus – National Museums Liverpool, https:/www.liverpoolmuseums.org.uk/stories/iconic-fashion-of-beatles-focus

22. Beatles '64: David Lynch's Cameo Explained by Filmmakers – TheWrap, https:/www.thewrap.com/beatles-64-david-lynch-cameo-explained/

23. Creator of Twin Peaks influenced by The Beatles & met four of them – Reddit, https:/www.reddit.com/r/beatles/comments/w9i00r/creator_of_twin_peaks_influenced_by_the_beatles/

24. In honor of the master David Lynch – beatles – Reddit, https:/www.reddit.com/r/beatles/comments/1i3v1us/in_honor_of_the_master_david_lynch/

25. Explain in simple terms? Lacan's Imaginary, Symbolic and Real : r/askphilosophy – Reddit, https:/www.reddit.com/r/askphilosophy/comments/31p3xx/explain_in_simple_terms_lacans_imaginary_symbolic/

26. Lacan's three "Orders" – Timothy R. Quigley, http:/timothyquigley.net/vcs/lacan-orders.pdf

27. ESSAY – The Auteur Who Wore Rags: Lacanian Orders of Mental Functioning in Mulholland Drive | larevivalist, https:/larevivalist.wordpress.com/2011/04/16/the-auteur-who-wore-rags-laconian-orders-of-mental-functioning-in-mulholland-drive/

28. Mirror stage – Wikipedia, https:/en.wikipedia.org/wiki/Mirror_stage

29. Lacan's Concept of Mirror Stage – Literary Theory and Criticism, https:/literariness.org/2016/04/22/lacans-concept-of-mirror-stage/

30. The Fracturing of Reality and Fantasy: A Lacanian Analysis of “Mulholland Drive”, https:/fishliftproductions.wordpress.com/2018/04/15/the-fracturing-of-reality-and-fantasyasy-a-lacanian-analysis-of-mulholland-drive/

31. The Imaginary and Symbolic of Jacques Lacan – DOCS@RWU, https:/docs.rwu.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1044&context=saahp_fp

32. Memory, Identity and Desire: A Psychoanalytic … – Ulster University, https:/pure.ulster.ac.uk/files/11416433/CINEJ2012_5_DOI58_pages58-76.pdf

33. Semiotic Psychoanalysis of Mulholland Drive and Uncanny Movie Director David Lynch, https:/www.sobider.net/FileUpload/ep842424/File/semiotic_psychoanalysis1.pdf

34. docs.rwu.edu, https:/docs.rwu.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1044&context=saahp_fp#:~:text=From%20the%20mirror%20stage%2C%20all,unconscious%2C%20in%20the%20Lacanian%20scheme.

35. The Uncanny Ecology of Mulholland Drive – University of Nottingham, https:/www.nottingham.ac.uk/scope/documents/2008/june-2008/hageman.pdf

36. Club Silencio – Mulholland-Drive.Net, https:/www.mulholland-drive.net/studies/silencio.htm

37. Mulholland Drive: the secrets of Club Silencio – Surreal and Creepy, https:/surrealandcreepy.wordpress.com/2016/04/02/mulholland-drive-club-silencio/

38. The Club Silencio scene in Mulholland Drive is one of the most powerful scenes I've ever watched. It's filled with so much sorrow. : r/movies – Reddit, https:/www.reddit.com/r/movies/comments/1iaeafg/the_club_silencio_scene_in_mulholland_drive_is/

39. Full article: “Silencio”: hearing loss in David Lynch's Mulholland Drive – Taylor & Francis Online, https:/www.tandfonline.com/doi/full/10.3402/jac.v6.22836

40. The Meaning of Club Silencio : r/davidlynch – Reddit, https:/www.reddit.com/r/davidlynch/comments/13tlfbp/the_meaning_of_club_silencio/

41. Club Silencio Essay – Mulholland-Drive.Net, https:/www.mulholland-drive.net/studies/silencio_grif.htm

42. Lost on Mulholland Drive: Navigating David Lynch's Panegyric to Hollywood – by Todd McGowan – Timothy R. Quigley, http:/timothyquigley.net/vcs/mcgowan-md.pdf